Análisis de una obra musical

La practica musical en Colombia para el siglo XIX era variada y la música se convirtió en un factor de la vida cotidiana que señalaba estatus y cultura. Así, las practicas del momento eran aclamadas por las clases altas en conciertos que, en su punto más alto de estatus, fueron desarrollados por la Sociedad Filarmónica y que, además, compartían "escenario" junto a las tertulias y encuentros fuera de la elegancia y la etiqueta de los conciertos donde el principal repertorio era el popular. Teniendo en cuenta lo anterior, en este blog se presente realizar un análisis de una obra musical surgida en el contexto anteriormente explicado.

La Ilusión: contradanza de Julio Quevedo

Acerca del autor ...

La obra fue desarrollada por el músico colombiano Julio Quevedo, quién nació en Bogotá el 16 de marzo de 1829 en el hogar de una familia de padre músico y de los más reconocidos: Nicolás Quevedo Rachadell. De esta forma, Julio se convierte en un aprendiz de los dones musicales de su padre, quien fue compositor, violinista y director oriundo de Venezuela. Así, Julio aprendió a tocar piano y violín, al igual que teoría musical, solfeo y composición. Cabe destacar que parte de su formación en piano fue guiada por la pianista bogotana Teresa Tanco de Herrera. Participó de la Sociedad Filarmónica y en orquestas auspiciadas por os conjuntos de ópera. Sus obras más reconocidas se dieron en el ámbito de la música religiosa donde destacan obras como Misa Negra, Misa en Re menor y las Lamentaciones de Semana Santa, entre otras. 

Acerca del género...

La contradanza fue in ritmo que se mezcló con la cultura durante la colonización de América. De hecho, se considera que su origen está dado en las campiñas rurales de Inglaterra hacia los siglos XVI y XVII. Su arribó durante la Colonia y la posterior Nueva Granada independentista se dio por la influencia inglesa, española y francesa que se dispersó por América Latina y que en Colombia abarcó ciudades como Santa Fe de Bogotá, Popayán, Santa Fe de Antioquia y Cartagena. Se consideraba un género propio de familias europeas o adineradas de las ciudades, generando una consideración de estatus socioeconómico para quien lo expusiera en bailes o lo tocara en los aclamados pianos de la época. En sí, fue un género asociado a la elegancia, donde resaltaban movimientos refinados, etiquetas y modales, y por supuesto, vestidos y trajes propios del carácter de lo que representaba.

Acerca de la obra..

Pieza musical La Ilusión de Julio Quevedo.

• Al ser un género dispuesto musicalmente para la danza, se logra identificar un patrón claro en cuanto a los acordes durante al menos los primeros 35 segundos de la pieza. Luego, este patrón aparenta ser similar, pero es poco notorio. 

• En cuanto a los acordes que se presentan, se puede identificar cómo la melodía principal resalta por notas más agudas que las que se tocan para su acompañamiento, las cuales tienden a ser graves.

• Entre los segundos 45 y 55 se logra apreciar un leve momento de acordes donde se siente tensión, quizá para intensificar la expresión de la pieza musical. Esto es una clara influencia de los avances de música europeos. 

• El ritmo, cuando se centra en el patrón mencionado en el primer ítem, muestra altibajos de las notas que lleva la melodía, al igual que combinaciones de varias notas cortas, dando una sensación de rapidez en esos momentos (i.e., segundos 1:05 al 1:10). 

Entonces es posible concluir que la pieza hace parte de la categoría de sonatas y que además presenta una sección de exposición que se denota por su patrón repetitivo durante los primeros segundos, otra sección de desarrollo que se resalta al apreciar esos acordes de tensión, totalmente opuesto a la tranquilidad de la exposición, que intensifican la expresión de la pieza musical y finalmente una recapitulación, donde se alcanza a distinguir de nuevo un patrón (menos notorio) junto a una melodía que alterna acordes de notas cortas que dan la sensación de rapidez y que le dan la "entrada" al fin de la pieza, la cual termina de manera tenue y a un ritmo lento. 

Teniendo en cuenta lo anterior, y considerando la música en general del siglo XIX, se puede afirmar que la forma musical de la pieza puede ser catalogada dentro de las sonatas al estar interpretada por un solo instrumento (el piano; aunque no es la única característica de las sonatas, es un factor que hace a la pieza catalogarse como tal), y al presentar quizá lo que puede ser la estructura característica del estilo musical de la sonata: una pieza con exposición, desarrollo y recapitulación.